Dansend in de huiskamer met de Wii-controller strakgetrokken rond je pols. Dit is een gedeelde herinnering van velen. Deze beweeggames, die zowel thuis als in een speelhal te vinden zijn, bestaan al jarenlang. Naast dat ze voor amusement dienen, spelen ze ook een grote rol in onze ontwikkeling. Hoewel gamen en dansen op het eerste oog niks met elkaar te maken lijken te hebben, draaien ze in de kern allebei om ritme, timing, lichaamsbewustzijn en expressie. Hoewel te veel gamen grote nadelen met zich meebrengt, brengt de combinatie van dansen en gamen juist ook voordelen.
Hoewel de voorliefde voor dans vaak uit de studio of van het podium lijkt te komen, worden we van jongs af aan via technologie al blootgesteld aan dans. Denk hierbij aan muziekvideo’s, dansprogramma’s, films en zelfs games.
Spellen als Just Dance, Dance Dance Revolution en zelfs Fortnite bevatten elementen die mensen aansporen om te dansen. Naast deze aansporing tot beweging zorgt de connectie tussen dans en gamen er ook voor dat dans toegankelijker wordt. De groei van digitalisering en betere technologie zorgen ervoor dat dit soort games steeds gebruikelijker worden. Dit laat Dion Bulkens, gamespecialist bij het Kenniscentrum Sport & Bewegen, weten over beweeggames in de recreatie. Hierdoor voelen niet alleen dansers zich aangetrokken tot de kunstvorm, maar ook mensen die zich niet aangetrokken voelen tot de traditionele danslessen.
Ritme, timing en precisie
Naast zichtbare voordelen brengen dansgames ook minder zichtbare voordelen met zich mee. Ze helpen namelijk met de ontwikkeling van bepaalde vaardigheden. Zowel gamen als dansen vragen om ritme, timing en precisie.
Bij dans ligt een goed ritmegevoel erg voor de hand. De juiste danspassen moeten worden uitgevoerd op het juiste moment. Dit vraagt dus niet enkel een ritmisch gevoel, maar ook timing en precisie. Dezelfde vaardigheden worden van de speler gevraagd bij games. Op ritme gebaseerde games als Rhythm Heaven of Piano Tiles vergen timing en precisie om een hoge score te krijgen en verder te komen in het spel. Het spelen van dit genre games kan helpen om deze vaardigheden verder te ontwikkelen. Dit is zowel handig als danser, gamer of beide!
Dansen als spel
De danswereld wordt vaak gezien als een harde, competitieve belevingswereld. Hoewel dat in sommige gevallen ook zo is, kunnen games de andere kant van dans belichten. Dansgames maken het beoefenen van de sport laagdrempeliger. Spelenderwijs worden spelers bij bepaalde dansgames verschillende choreografieën aangeleerd. Hierdoor worden spelers langzaam in de dansdiscipline meegenomen. Waar bij de traditionele dans fouten vaak als iets slordigs gezien worden, laten dansgames zien dat fouten bij het proces horen. Hierbij worden spiegels en correcties vervangen door scores.
Spelers worden niet gewezen op hun fouten, maar worden blootgesteld aan de potentie op een hogere score. Hierdoor zijn ze sneller geneigd om het opnieuw te proberen. Dit heeft zowel een positief effect op de sportiviteit van de speler als op fysieke aspecten. Gamers hebben sneller last van fysieke klachten door lang stil te zitten in dezelfde positie. Bij het spelen van dansgames wordt ook dit probleem langzamerhand verholpen.
Schaduwzijde van gamen
Hoewel de combinatie van dans en gamen voor de gedigitaliseerde generatie een mogelijke oplossing lijkt, blijven de nadelen van gamen ook binnen beweeggames aanwezig. Dansgames die worden gespeeld op gameplatformen zoals de Nintendo Switch of PlayStation kunnen een rol spelen bij een mogelijke gameverslaving. Vooral kinderen die veel en langdurig achter elkaar gamen, zijn gevoeliger voor de negatieve effecten van overmatig gamen. Hoewel deze zorgen al langer leven bij ouders, docenten en zorgprofessionals, worden games steeds vaker ingezet om specifieke doelen te bereiken, zoals het stimuleren van beweging.
Voorlopig ontmoeten dans en games elkaar op het snijvlak van verschillende voordelen. Of je nu een voorkeur hebt voor gamen, dansen of een combinatie van beide: het belangrijkste blijft dat alles met mate wordt beoefend.